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俄罗斯顶级富二代和脱衣舞女郎的爱情故事，竟然拿下了戛纳金棕榈奖？
《阿诺拉》获奖消息一出，国内观众都精神恍惚了。
难道晋江霸总文学，已经入侵戛纳了?
网友总结影片剧情，发现代入《小时代》毫无违和感。
于是纷纷玩儿起了抽象，感叹《小时代》生不逢时。
有人不理解戛纳评委的脑回路。
不懂它为什么能打败《某种物质》。
也有人认为影片获奖实至名归。
结尾十分钟堪称神来之笔。
影片评论区呈现两极分化趋势。
然而，外网评价却高的离谱。
IMDB评分高达8.0。
烂番茄新鲜度95%，爆米花指数90%。
《阿诺拉》到底是一部什么样的电影？
咱们今天就来一探究竟。
阿妮是一名脱衣舞女郎。
她长得美，情商高，业务能力还很强。
这天，俱乐部来了个俄罗斯富二代。
阿妮是俄罗斯混血，会说俄语，被老板点名过去服务。
客人名叫伊万。
他出身于俄罗斯寡头家族，家里是真正意义上的富可敌国。
所以伊万出手不是一般的阔绰。
别的客人塞钱论张，他塞钱论沓。
阿妮看在钱的份上，提供了一次刺激套餐服务。
伊万立马就上头了。
这次之后，他就经常约阿妮到家里，进行花样交流。
作为寡头的儿子，伊万集所有富二代的“优良美德”于一身。
嗑药、赌博、挥金如土，什么癫他干什么。
一次深入交流后，他突然在床上向阿妮求了个婚。
俩人说结就结，立刻出门扯了证儿。
没错，就是这么草率且迅速。
他们婚后也过了一段甜蜜的时光。
阿妮以为她终于有了属于自己的家。
很快伊万和脱衣舞女结婚的事儿，就传到了俄罗斯。
寡头家族大地震，伊万母亲大破防。
她和丈夫赶往美国，同时命令伊万在美国的教父想办法，解除这段不该存在的婚姻。
伊万一听老爸老妈要来，裤子都没穿好，扔下老婆就自己跑了。
接着教父带着阿妮和两个手下，踏上了寻找伊万之路。
这边四人上演《人在囧途》。
那边伊万醉生梦死，在各大夜店乱窜。
唉，富二代就算离家出走，也要去有低消的夜店待着。
最终，教父等人在脱衣舞夜店找到了伊万。
此时的他，正在享受阿妮同事的服务。
阿妮本来就跟同事有过节，当即大打出手。
荒唐的一夜过去，伊万父母也抵达了美国。
这富二代就是个胡作非为又胆小懦弱的妈宝男。
在他心里，阿妮是应召女郎，而不是妻子。
结婚也只是熊孩子的叛逆行为，和爱情无关。
他一看老妈来了，立刻收了神通，乖乖听安排。
阿妮终于认清现实，决定要找律师打离婚官司。
当不了豪门儿媳，那就分点家产。
伊万老妈出场就是恶婆婆既视感。
她当然不会让阿妮如愿，于是拿阿妮的家人威胁她就范。
要我说，这寡头家族也够完蛋的。
明明甩个支票就能解决的事儿，非整的鸡飞狗跳，还搞黑帮这套。
最终，阿妮还是妥协了。
可婚都离完了，伊万老妈还满嘴喷粪，一口一个妓女的喊人家。
阿妮淬了毒的小嘴，立刻做出反击：
就算是妓女又咋了？
你儿子还不是要娶妓女来气你？
这家的其他人，阿妮也没放过。
她骂伊万就是个软蛋，骂寡头一家全是垃圾。
阿妮摘下围巾，脱下伊万买的皮草，扬长而去。
她遭受的羞辱与辛酸，全被教父的手下伊戈尔看在了眼里。
伊戈尔住在混乱街区，从小跟着贩毒的外婆长大。
或许是同样出身底层的经历，让他忍不住对阿妮产生了怜惜之情。
这一路走来，他一直默默关心着这个女孩儿。
在她冷的时候，从口袋中掏出围巾，嘱咐她护好脖子。
在她感到难过的时候，默默递上一杯酒安慰。
在她怒怼恶婆婆的时候，偷偷扬起嘴角，支持她。
伊戈尔原本做这一切，只是不忍看到底层女孩儿被有钱人欺负。
可后来他也被阿妮的性格所吸引，对她心生好感。
最后，伊戈尔送离完婚的阿妮回家。
下车前，他掏出了一枚钻戒。
这是阿妮和伊万结婚时买的，后来被教父强行夺走。
伊戈尔知道她对钻戒念念不忘，于是背着教父偷了出来。
阿妮有些触动，她脱下衣服，和伊戈尔车震。
可伊戈尔却只想亲吻心上人。
在他虔诚的眼神中，阿妮终于忍不住，放声大哭。
影片的故事非常简单，甚至有些俗套。
单看故事框架，就像《小时代》 《救风尘》。
这么一部烂俗的片子，为啥能拿下金棕榈？
答案就在导演肖恩·贝克身上。
他的成名作是拍摄于2015年的电影 《橘色》。
这部电影是用几台iPhone5S拍摄的。
当时不少人觉得这是他博眼球的噱头。
但据肖恩·贝克自己说，是为了节约成本。
比苹果手机拍摄更值得关注的是，《橘色》拍的是变性妓女的生活。
呈现边缘人物，一般会夹杂着大量苦难叙事。
但肖恩·贝克视角很新奇。
他用一则平安夜的捉奸故事，拍出了性工作者身上的生命力。
影片启用的演员，全都是真正的跨性别者，人物塑造非常鲜活。
台词也极其生猛，句句击中底层的眉心。
《橘色》像是在为边缘群体呐喊，即便是跨性别的性工作者，也渴望发光，渴望温暖。
虽然电影篇幅不长，却囊括性工作者、街头混混、出租车司机的故事，描绘了一幅底层众生相。
对音乐的精准把控，放大了多线叙事的优点。
这部独立影片也成为LGBT题材中，极具代表性的作品。
从《橘色》之后，肖恩·贝克的作品，逐渐趋于风格化。
《阿诺拉》披着爱情故事的套子，实际上依旧延续了《橘色》的主题与风格。
电影尺度很大，三分之一的内容都需要打码。
不论主角配角，台词不带“f**k”就不会说话。
《阿诺拉》采用的是三幕式叙事。
不过仍旧利用画面风格来放大叙事效果。
第一幕是脱衣舞娘和富二代纸醉金迷的生活。
画面色调全是充斥着暧昧氛围的紫红光。
从视觉上传递一种脱离现实的虚幻感。
第二幕是教父和阿妮四人寻找伊万。
四人在过程中，遭遇了一系列啼笑皆非的事情。
群聊对话很多，语速也非常快。
整段风格有很强烈的荒诞感。
第三幕回落现实，节奏变慢，色调变冷。
三段内容风格差异明显，组合在一起却异常和谐，像是一章起伏有序的变奏曲。
但凡导演对节奏的把控没有那么精准，这片儿都很难看下去。
当然，如果只有形式上的优点，《阿诺拉》不可能拿下金棕榈。
电影的重点，从来不是表层的爱情主线。
镜头对准的是性工作者的现实生活。
《阿诺拉》中塞入了大量的细节，反映阿妮的心路历程，来表达主题。
阿妮平时就穿着几根带子，在客人身上跳舞。
但脱衣舞俱乐部有明确规定，不提供卖淫服务。
她认为自己的职业是舞娘，不是妓女。
休息时间，她也会像上班族一样，和同事吐槽奇葩顾客。
下班之后，就像牛马一样，乘着地铁回到偏远但便宜的出租房。
请假被拒，还会当面骂老板不给上社保。
可这份工作，到底是带有色情服务性质。
因此，她也遭受了不少偏见。
伊万母亲一口一个妓女的叫她。
伊万只当她是为了钱什么都干的应召女郎。
顾客会故意羞辱她，问家人知不知道她在做这么淫荡的工作。
阿妮在这种环境中生活，也渐渐不再幻想爱情和尊重。
从踏进伊万家别墅的那一刻开始，她眼里看到的就只有金钱和阶级。
事后死活不同意离婚，不是因为爱伊万，而是不想放弃跨越阶级的机会。
所以，当伊戈尔对她表现出善意时，她觉得对方一定想强奸她。
伊戈尔反复强调，自己没有这个想法。
阿妮又觉得他肯定是个gay。
总之，她认定，不会有人发自内心地尊重脱衣舞女郎。
当伊戈尔掏出钻戒时，阿妮的想法终于动摇。
所以个人认为，影片结尾她和伊戈尔车震，不是什么肉体报答，而是想试试对方是不是gay。
试探后她发现，伊戈尔不仅不是gay，还想吻她。
性工作者从来不接吻，阿妮和伊万在一起时，每次亲吻都带着野心和目的。
而如今竟然有人想给她一个纯粹的吻。
竟然有人对她产生了爱意。
竟然有人愿意帮她补全破破烂烂的尊严。
她再也忍不住，趴在伊戈尔怀里放声大哭。
结局不是传统的《救风尘》情节，是性工作者得到身份认同的隐喻。
从选题立意上看，《阿诺拉》确实很适合戛纳。
能拿下金棕榈，也挺合理的。
只可惜，导演给影片套的这层故事，精准踩中了中国观众的雷点。
但凡少点国产伦理剧的同款狗血情节，这片儿绝对不止7分。
今天就说到这里，我们明天见。
拜了个拜。
本文图片来自网络
编辑：梅子
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在看护肝，观众老爷点个再走吧！